En el vientre subterráneo de Santiago, donde medio siglo de rieles ha trazado las arterias de una ciudad, millones de cuerpos se desplazan cada día en un ritual de ausencias. Delirio de andenes nos sumerge en esa geografía invisible donde la prisa borra los rostros y la rutina devora los sueños.
Juany Rojas, desciende a las profundidades del metro para rescatar lo que la velocidad amenaza con extinguir: la pequeña épica de quienes habitamos el tránsito, la belleza oculta en un gesto mínimo, la resistencia silenciosa de los cuerpos que se niegan a ser solo máquinas. Sus versos son estaciones de detención en medio de la vorágine, umbrales donde lo ínfimo se vuelve monumental y lo cotidiano recupera su dimensión humana. “Igual que muchos de nosotros / cada tren en su carril / arranca respira agitado / corre en la ciudad …”. O cuando nos dice: “Baje con calma / cuando lo llame la danza / la música un mural o un libro”.
Entre el estruendo de los vagones y el silencio de las multitudes, esta voz poética cartografía las estéticas de lo subterráneo: la soledad compartida en andenes interminables, el tiempo robado por un sistema que nos precariza, las conversaciones que no acontecen, los anhelos que viajan mudos de estación en estación. Pero también nos revela una posibilidad de fuga: el abrazo como acto de rebeldía, el encuentro como grieta en el hormigón-cuerpo-andenes. “Un lunes de agosto de dos mil veinticuatro / una parte de mí se ha quedado en esta estación …/ y en su soledad sin tren ni gentío / al igual que yo / solo aspira a un salvador abrazo”.
Delirio de andenes es una invitación urgente a detenernos, a mirarnos, a reconocernos en el otro que también espera, que también desciende, que también resiste la repetición mecánica con la frágil persistencia de existir.
